うぬぼれや。自信満々なのは弱い自分を見せたくないから。ほめられたくて。愛されたくて。いちばんたいせつなことが見えなくなってしまう。恋は盲目。表現欲はもっと盲目。自分のなかのうぬぼれや が世界にむかって土下座したくなる。苛烈。だけど底なしの抱擁力のある映画。

観る者のハードルを軽く超えて、誰しもが若き頃に抱く葛藤が全て込められた傑作！自分の才能で飯を食いたい若者は必見！演技、演出、原作どれをとっても最高だ！

不器用さ、おろかさ、永田の不安定な心、猫背、弱さや優しさがとても愛おしかった。
失うことでしか気付けない大切なもの。 静かに、時に力強く打ち寄せる永田と沙希の感情に心を揺さぶられました。
そして、ラストシーン。ぜひ劇場で観て欲しい作品です！

創作に取り憑かれた男の〝おろか“と、その男と同棲してしまった不運な女が余すところなく描かれる。
当事者の自分には痛みなくして観れない映画であった。創作の道とは魔道であり、〝魅道“である。

客観的に見れば、山﨑賢人演じる永田はろくでもないクソ男だし、松岡茉優演じる沙希も典型的な鬱陶しい恋人だ。
しかし、両者のキャリア最高クラスの名演を引き出した行定勲監督の演出は、観客を「客観的」なままではいさせてくれない。
ストーリーに共感できても、できなくても、映画の力で巻き込んでしまう。

破裂しそうなほど膨らむ自尊心を持て余しつつ、ドン詰まる男の葛藤と焦燥。そんな自分をまるっと受け入れる恋人に八つ当たり――。クズ男とダメンズ女子の恋模様は、嫌になるほどイラつくのに、妙に心が逸り、目が離せない。そうしてラスト、不覚にも落涙！　深く突き刺さり、清らかな気持ちにさえさせられた。

この男はどうしようもないクズだ。だがクズな自分は誰の中にもいる。
でも、もしかしたら光はその『クズ』の中にあるかもしれない。クズか黄金を決めるのは誰なのか、そんなことをずっと考えた

田舎から上京した者なら一度は抱いたはずの青雲の志。白々と明けゆく大都会・東京の空に夢が弾 け、若い男女の切ない愛が炸裂する。これほど一途に夢を追い、純 な愛に身を焦がしたことがあっただろうか。今も無垢な魂を宿す行定監督ならではの稀に見る傑作である。「コロナウイルスの時代」 だからこそ、必見の価値がある。

原作者の又吉直樹は恋愛小説を書きたかったとか。しかし、出来上がった映画は夢を追い求める主人公と彼に寄り添い続ける女性の報われないラブロマンスより、夢を追い続けることの過酷さがより際立って、やはり「火花」の漫才師たちに想いが及んでしまう。自分の才能に真摯に向き合うこと。そのことの厳しさが胸を突くのだ。

何者かになりたくてなれない若者の感じが、とにかく生々しい。「あの頃」の格好悪さは嫌というほど知っている。そう、「あの頃」は何かと苦しい。自意識、自尊心、嫉妬心などが真っ直ぐ恋をさせてくれない。そんな異質な時期の恋人たちは、あんなに愚かで傷だらけで貧乏なくせに、最後には、なぜああも輝くのか……！

好きだからこそ素直になれないと言うけれど、逆に素直にぶつかれば気持ちをわかってもらえるとは限らない。
でも変に強がるよりは正直に生きて素直に気持ちをぶつけた方がかっこいいと思うし、素直にぶつかるからこそ、その感情の掛け替えのない価値を身をもってわかり、自分が成長する。行定さんの名作がまた誕生した。

永田は自分のいやなところにそっくりで全然許せないのですが、でもだからこそ、2人の時間の儚さを目の当たりにすると、自分のことのように胸が痛むのです。

映像を通して、二人のあいだの距離感、幸福感、空気の重さが伝わってきて、ドキドキしながら観ました。
ふと、昔の事を思い出して、顔から火が出そうになったりもして。 永田がバイト先に沙希を迎えに行ったけれど、会えなかったシーンが一番好きです。

身勝手で、大胆なのに臆病で、ズルくて脆くて、野良犬のようで子犬みたいに甘ったれ。そんな情けなさと危うさが、同時に男のかわいさであり抗えない魅力であることを、実感させてくれる永田＝山﨑賢人。彼を精一杯の愛でつつみこむ沙希＝松岡茉優。ふたりの恋模様は痛くて、もどかしくて、悩ましくて、だけどとことん愛おしい。

なんとなく歩き続けてみたら見失っていて、振り返ったらたしかにここに居る。
2人の生活は不器用で純粋で苦しいくらいに人間だった。ぐるぐる巡るもどかしさと生温い下北沢の景色は憎らしいのに愛しくって。
どうしてこんなにも自分が泣いているのかわからなかったけどきっとそれでいいんだと思います。 人間ってやっぱり面倒くさいけどやめられない。
息苦しくても腐るまでもがいて私を生きてみてもいいなと思わせてくれた映画でした。

近づけば近づくほど、愛する人を傷つけ、自分自身も傷ついて、奈落の底に突き落とされる。 蟻地獄のようにどうしようもなく苦しい、若く未熟な恋愛を通して、自己と他者との間に流れる暗くて深い川を真摯に見つめる。 なりふり構わないその誠実さに心を動かされた。 まぎれもなく純度100％の恋愛映画。

ぐずぐずになった人生を肯定することが、どうしても彼には必要だった。咲かない花に水をやり続けることはどうしてこんなにも難しいのか、芸術に魅入っていたはずが…。
沙希の無垢な献身への苛立ち、それをメタで認識してまた苛立つ。素晴らしい演技と演出によって、あまりにもリアルな手触りで「そうだったかもしれない」自分を見せられて、肌が粟立った。とても好きな映画でした。

愛はどうして、手からこぼれ落ちる瞬間、いちばん心に溢れるのだろう。
あの未熟さ、苦さ、切なさが、我が身によみがえったとき、映画は静かに完成する。 行定勲監督の近年ベストの一本は、余韻が消えない、消してくれない。

若い才能達に脅威と嫉妬を覚えながら遠く過ぎ去ったつもりでいた昨日の自分と重ね合いながら明日の自分に未だに焦りと不安を覚えながら 今？この俺に何を言えと？ 今日もまだ続いているあの日の『いつか』 それが劇場なのだな　と。

夢に向かいながらもうまくいかず、葛藤しながらもがく永田とそれを支える沙希の心情描写がとても繊細で、私も田舎から夢を目指して上京してきたときの感情と重なって胸がギュっと締め付けられるシーンがたくさんありました。
2人の空気感がすごく温かくて美しくも切ない恋愛映画。 ラストには驚かされましたが、どこかほっこり包み込まれるような気持ちが残る映画でした。

成長と克服に関する物語で、はてしなく長く、終わりの見えないある時期を乗り越えていく物語ですが、青春期の男女の感情の繊細な調律師である行定監督ならではの熟練した、老練な腕前（力量）を再確認させてくれる作品でした。
山﨑賢人さんは不確かな天才から醸し出される不安感、不確かな天才に向けて沸き起こる憐憫、そのすべてを可能にしました。松岡茉優さんは天使の安らぎと、反対に天使からもたらせる息苦しさの両面を見事に表現していたと思います。
二人の俳優の演技が素晴らしく、本当によかったです。この作品はまさに行定監督にしか作り得ない、長くも繊細な愛の物語であるという点で非常に印象深かったです。またこの映画は、クリエイターあるいは芸術家が抱く不安や苦痛、偏狭さや卑怯な一面をリアルに描いており、その否定的な感情を乗り越え、成長に導いていく自己省察と忍耐までも描かれています。それは同じ作り手という立場にとって、一層胸に迫るものでした。　

見ていて胸が苦しくなりました。
愛しい、と書いて、いとしい、とも、かなしい、とも読む、その理由を知りました。

ドキュメンタリーを観ているようだった。
東京、夢、恋、出会い、別れ、そしてまた出会う。 そんな日常こそが、人生という「劇場」なんだなと。 何処にでもあるようで、一つしかないんだなと。
そして、描かれた喜怒哀楽、全てが愛おしかったです。

今をえぐりとるように、一部のコミュニティの今の会話、表情、服装やら、飲みに行く場所まで、あまりにジャストに描かれていて、くらくらしてしまった。
痛々しいほどリアルな感情から沸き立つにおいが、まぶたから離れない鮮烈な景色となって、この映画には閉じ込められている。
どこかの、だれかの、ひとつの恋。だれだって自分の劇場を持っている。

ずっと変わることのできない人も、変わることしかできなかった人も包みこんでいく街と雨と花びらたち。この映画は、たったひとりの人にだけ届くことの許された真赤なラヴソングでした。

映画『劇場』の中には観る人にとっての“劇”が絶対に散りばめられているし、その“劇”を目の前に胸が苦しくて仕方なくなるかもしれません。
でも、必ず自分の弱さに寄り添ってくれる作品です。
永田と沙希にしかわからない、そして永田と沙希にもわからない、狂おしい“劇場”がそこにはあります。

とても共感してしまった。
演劇でできる事はどこまでできるんだろうか？ 映画ができる事はなんだろう？ 演劇的な芝居？映画的な台詞？映画と舞台の境目とは？
観終わってから、ずっと頭の中をグルグルさせられた。 映画も演劇も演出する行定監督だからこそなせる演出だと思った。
それにしても松岡茉優が演じる沙希ちゃんは男の理想の彼女です。

モラトリアムな宙吊りの蒼い時間を生きる男と女。これは行定勲監督にとって作家的な原風景ではないか。あの山﨑賢人が下北沢の街と生活、劣等感と鬱屈に苛まれる“汚れちまった悲しみ”へとリアルに馴染んでいくのが凄い。そしてKing Gnuの井口理、なんて良いキャスティングだ！

台詞の端々が　思い当たって　痛いのです。
夢みる男は　読まない本より着ない服より何より　捨てづらい。笑 そしていつもこっちが　変わらざるを得ない。
それでも　その恋のおかげで変わった自分を抱きしめる力さえ身につけて 懐かしく愛おしいとさえ　思ったりしながら また　進んだりもできるのです。
まるで　それぞれの劇場のように。